40 年間の火花 | 北京床材有限公司

ジャーニー・イントゥ・イマジネーションのアトラクションは、1983 年 3 月 5 日にエプコットにオープンして以来、多くの変化を経てきました。その 40 周年 (そして愛すべきドラゴンフィグメントの 40 歳の誕生日) を記念して、この愛すべきアトラクションの歴史を見てみましょう。そしてその登場人物たち。

イマジネーションライドとそのオリジナルキャストに関する私たちの物語は、1970 年代にディズニーランドが提案したディスカバリーベイプロジェクトのために開発された、ビクトリア朝のムービングシアターライドと呼ばれるあまり知られていないアトラクションから始まります。このアトラクションは科学を扱ったもので、ホストはプロフェッサー・マーベル（たまたまドラゴンを繁殖させた）と呼ばれる科学者と彼の仲間である小さな緑色のドラゴンになる予定でした。すべての未使用のイマジニアリングのアイデアと同様、これらのコンセプトは、コダックとウォルト・ディズニー・イマジニアリングが会合して、エプコット・センターのマジック・アイ・シアターの隣のスペースに存在するアトラクションのコンセプトについて話し合うまで、眠っていました。

コダックが科学者とドラゴンを紹介されたとき、緑のドラゴンはコダックの最大の競争相手であるフジカラーを思い出しすぎると考えた以外は、適切なキャラクターキャストを見つけたと感じました。少しの努力で、科学者はドリームファインダー（想像力を刺激するアイデアを収集する人）になり、ドラゴンは私たちのお気に入りの小さな紫色のドラゴン、フィグメントになりました。このドラゴンは、ドリームファインダーによって収集されたいくつかのアイデアからなる創造物です（俗に言う「空想の産物」）。その後、Imagineering の Tony Baxter と Steve Kirk が、ダイナミックなデュオにマッチし、ゲストの想像力を引き出す素晴らしい EPCOT スタイルのダークライドを作成しました。

コダックは 1977 年に EPCOT センターパビリオンのスポンサー契約を締結しましたが、コダックのパビリオンは最後に建設が開始されたパビリオンの 1 つとなります。その時でさえ、彼らは自分たちのパビリオンがどのようなものになるのかさえ知りませんでした。結局、ゼネラル・エレクトリックはライフスタイル・パビリオンを撤去し、1980年3月にコダックにイマジネーション・パビリオンの設置を依頼することになる。ザ・ランドが屋根を葺いている間、コダック・パビリオンの基礎はちょうど完成していたところだった。

当初の計画では、オープニングとフィナーレの両方で 2 つの大きなターンテーブルシーンを別のフロアに配置した 2 フロアのライドスルーアトラクションを予定していました。その後、ゲストは 2 階の ImageWorks として知られるインタラクティブなエリアに降ります。フューチャーワールドの他の「ダークライド」とは異なり、このライドは最終的にはスペースシップアース、ホライズンズ、ワールドオブモーションのように高度を変えることのない単一フロアのアトラクションに進化します。この決定により、上層階のバルコニーも撤去された。これらの計画はすべて、実際に建設されたアトラクションに発展しました。

建物のデザインは、当時「土地と鉱物」パビリオンとなる予定だった隣のランドパビリオンの初期計画から引き継がれた。これらのオリジナルのデザインは多くの自由形状のガラス構造を特徴としていましたが、最終的なパビリオンのデザインは一対のガラスのピラミッドに落ち着きました。

パビリオンの初期バージョンでは、最終的に 128,200 平方フィートのパビリオンに受け入れられたものよりも、結晶構造、より多くの水の特徴、そして全体的により自然に見える要素だけでなく、より多くの外部要素が特徴でした。最終的に、完成したものは目立つというよりは、他のパビリオンとかなり一致しましたが、ほとんどの外観デザインは、フューチャーワールドのこちら側で当初認識されていたものよりも無機質でした。

開発が遅れたため、パビリオンの着工は 1981 年 5 月になってしまいました。それにもかかわらず、パビリオンは EPCOT の初日である 1982 年 10 月 1 日にオープンする予定でした。比較のために、ミッキーとミニーの暴走鉄道は、既存の建物内で完成するまでに約 3 年かかりました。

キャストによる試乗は1982年12月に始まったが、ゲスト試写会では試乗は行われなかった。非常に複雑なターンテーブルのシーンには問題がありました。また、車両が丘を急激にスピードを上げて下るジェットコースターのような 2 つのドロップ案も修正する必要がありました。このライドの 83 個の駆動モーターもイマジニアに問題を引き起こしていました。

パビリオン自体は1982年10月1日の期限をギリギリで守った。イマジネーションパビリオンは 1982 年 12 月 4 日に落成しました。EPCOT センター運営開始から最初の 5 か月間は宿泊客の立ち入りが禁止されていたアトラクション「ジャーニーイントゥイマジネーション」が、1983 年 3 月 5 日に建物内にオープンしました。

このアトラクションでは、ゲストはコダックが提供した「Journey Into Imagination」パビリオンの 2 つのガラスのピラミッドの下に入ることができました。外観も非常に想像力豊かなレイアウトで、フューチャーワールド (現在のワールドセレブレーションとワールドネイチャー) のこちら側の特徴である、湾曲した歩道とプランターが配置されています。外には池や流れ落ちる滝、飛び跳ねる噴水など、水の造作がたくさんあり、背後の建物の紫や青とよく調和していました。

ゲストが建物に入ると、大きなアトリウムと巨大なロビーが目に入るでしょう。大きな円形の階段とそれを囲むエレベーターシャフトは、ゲストを上の階のイメージワークスエリアに直接導きます。ローディングエリアには、ゲストがアトラクションで体験するであろうシーンがパステルカラーで描かれた壁全体を覆う大きな壁画がありました。アトラクションの多くのアートスタイルはイマジニアのウォルトペレゴイの影響を受けていますが、最終的な形ではディズニーの要素が強く取り入れられていました。しかし、壁画、エレベーターシャフト、そしてアトラクションの遥か彼方にある自由形状などの多くは、間違いなくペレゴイ、特にアートシーンの作品でした。

ユニークなのは、アトラクションがロビーエリアの後ろの壁にある曲線状のトラックにロードされることです。乗車システム自体もユニークで、積み込み場ではオムニムーバータイプのシステムだったが、その後ピープルムーバータイプのシステムに分割され、それぞれ4台の車両からなる列車に分割された。これは、4 両編成の各列車が、長さ 1,460 フィートの線路上で他の列車とは独立して加速または減速できることを意味しました。これにより、PeopleMover と同様に車両の継続的な積み降ろしも可能になり、理論上は 1 時間あたり 2,240 人のゲストを収容できるようになりました。しかし、このシステムはおそらく 1982 年には少し先進的すぎたため、このシステムは乗り物の生涯を通じて問題となるでしょう。

アトラクションのオープニングを飾った「フライト・イントゥ・イマジネーション」シーンは、おそらくディズニー・テーマパーク史上最高のショー・シーンのひとつと言えるでしょう（また、3分20秒続いたので、これまでで最長のライド・シーンのひとつです）。技術的な面では、車が進入し、内側を向くように回転し、絶えず回転するシーンで速度を維持します。実際には、ゲストは直径 75 フィートの巨大なターンテーブルに乗り、4 つの車両からなる各列車が侵入する 5 つの同一の回転シーンを用意していました。ゲストにとっては、シーンが同じ速度で移動しているため、動きが止まっているように見えるでしょう。

この乗り物には合計 78 の特殊効果があり、そのほとんどはこのシーンだけでした。それぞれの投影効果には独自のプロジェクターがありました。ドリームシップは 5 つのシーンのそれぞれで天井から吊り下げられ、それぞれ 2 人のオーディオアニマトロニクスキャラクターと多くの可動部分を誇っていました。

それは、ドリームファインダーのドリームマシンが飛んでいて、アイデア/夢であると思われる小さなキラキラした雲を捉えている漫画の輪郭を描いた小さなビデオウォールから始まりました。 Clouds は、ドリームマシンの現実バージョンと、ホストであるドリームファインダーのオーディオアニマトロニクスをフィーチャーしたシーンを公開し始めます。彼の後ろと車の後ろには大きなスクリーンがあり、彼がさまざまなことについて話している間、ライトやアイテムが投影されていました（つまり、彼が音符について話しているとき、それらは彼の後ろに現れました）。その後、ドリームファインダーは、「2 つの小さな翼、大きくて黄色の目、雄牛の角、しかし愛すべき仲間、頭から尻尾まで王室の紫色の顔料で、ほら、これでフィグメントの完成です」などのアイデアを使用してフィグメントの作成を開始しました。。」

もちろん、ドリームファインダーが子供っぽい喜びを少し投げ込むと、フィグメントは船の後部近くのポットから現れます。ビリー・バーティの伝説的な声は、新しいことを考えることについてすぐに知りたいと思ったフィグメントに命を吹き込みました。 Dreamfinder と Figment は、怖い話、絵画、美術、ショービジネス、科学のアイデアを考え始めました。 Figment が他のアイデアを思いつく前に、アイデアバッグがいっぱいになってしまい、ドリームファインダーは、これらのアイデアを他のアイデアと一緒にドリームポートに保管しなければならないと言いました。想像力を働かせれば、ドリームポートは決して遠くないところにあります。ドリームポートへの旅が始まると、このアトラクションのために作られた伝説のシャーマンブラザーズの曲「ワンリトルスパーク」が私たちをもてなしてくれました。

かなり長い間、この曲は使用される予定ではありませんでした。当初、この乗り物の歌とスコアは、当時 EPCOT センターのアトラクション用に他のいくつかの作品を制作していたロバートモリーンによって作詞、作曲されました。このバージョンが機能しないと判断されたとき、シャーマン兄弟は、このバージョンを実現するために何かを考案するよう求められました。彼らはまた、隣で『マジック・ジャーニー』に取り組むことになる。

それから私たちは、すべてのアイデアが保管されているドリームポートに入りました。ドリームマシンのアイデアバッグが、大きな窓が付いた奇妙な装置に接続されており、そこからさまざまな色やアイテムが飛んでいるのが見えました。いたるところにチューブやパイプがあり、泡立ち、色が変化していました。部屋には、拍手する手でいっぱいの箱、さまざまなサイズの音符、さらには火に色とりどりの石炭をかき込むフィグメントなど、何百もの動く小道具があふれていました。

それから私たちはアートシーンに移り、ドリームファインダーが巨大な絵筆を使って色を変える大きな「ガラス」の壁画を描いているのを迎えました。フィグメントの隣には、小さなポットに注ぐと魔法のように色が変わる絵の具で溢れたポットがありました。アトラクション内の他のすべてのシーンと同様に、ドリームファインダーはそのシーンをテーマにした「One Little Spark」の短い詩を歌います。

その後、さまざまな色の光が当たっている白い小道具にすぎないシーンで、ゲストの周りで絵に命が吹き込まれました。記憶に残る作品としては、動物のメリーゴーランド、色とりどりのスイレンの葉がある小さな池、絵の具の入ったポットを虹に注ぐ画家のフィグメント、そしてシーン全体で聞こえる美しいオーケストラ曲などがあります。このシーンは雷雲が私たちを恐ろしい物語に連れて行って終わります。

ドリームファインダーは、拡大されたキーボードを備えたコンピューター上で、巨大な A という文字の下にミステリーやホラーの物語を入力していました。また、A の頂上は火山のように見え、噴出口から言葉を吐き出していました。その言葉はさまざまな色でシーンのトップを飛び交った。現場には大きな不気味な文字もあった。次に、手に「猫」と書かれた文字ブロックを持ち、後ろに猫と満月が投影されたフィグメントの前を通り過ぎます。次に、C ブロックを B に反転して「コウモリ」と綴ると、猫の投影がコウモリに変わります。

次の小さな部屋は「Shake」や「Sway」などの大きな文字で埋め尽くされ、次の通路には「Avalanche」という文字がゲストに降り注ぐように見えました。続いて光ファイバーで花火が打ち上がり、「スパークル」「フラッシュ」と綴られる。「Surprise」という文字が暗闇から光り、ゲストを驚かせたり、「Genie」という文字が投影されて実際に魔神に変化したりします。その後、本の大きなページでフィグメントが影絵を作っているのが見え、実際にどういうわけか「Shadow」という単語が作られています。

発光した目をしたガーゴイルがあなたを見つめるシーンがあり、ゲストには、ある種の装置の中に隠れている吊り下げられたアニマトロニクスのフィグメントの周りに恐ろしいモンスターが描かれた大きなスクリーンが表示されました。すると窓ガラスとカラスの影が描かれた大きなページに「カラスはもうやめなさい」と書かれていました。シーンの最も有名な部分の 1 つは、フィグメントがページから逃げようとするモンスターについての本を閉じたままにしようとするシーンです。

その後、エンターテイメントとショービジネスのシーンに移り、特に笑い、音楽、拍手、ダンスなどを宣伝するポスターの下に変更されたポスターを備えたプレミアマーキーで始まりました。左側では、フィグメントが楽屋でタキシードとシルクハットをかぶって、さまざまなセットを後ろに置いていました。

私たちはドリームファインダーによるレーザーショーに進みました。レーザー光は、とりわけ、シルクハット、ステッキ、音符などを作成しました。その後、ヒッチハイクで有名な宇宙服のフィグメントが私たちを出迎えてくれました。

科学シーンへの移行では、照明ロッドとさまざまな数学記号と方程式の投影を備えた大きなトンネルが特徴でした。円形の理科室には大きな地球儀の前にドリームファインダーがあり、レバーを回転させると、光合成や宇宙旅行、その他の発見の場面が反対側の壁のスクリーンに映し出されました。

その後、ゲストの上に大きな円形のスクリーンがあり、アニメーションのフィグメントが飛び跳ねている様子が描かれ、シャッターがスクリーンを閉じると、彼の写真が撮られたものであることがわかりました。この時点で、いくつかのブラックライトサインが「運命」と「夢」を指し示していました。「カルナック大帝」の衣装を着たドリームファインダーが水晶球の中でフィグメントに想像力の力があれば何でもできると説明する様子が映され、フィルムリールが現れ始めた。

それから私たちは巨大なCircle-Visionスタイルの部屋に入り、真ん中に彼の有名な黄色いセーターを着たFigmentがいた。上のスクリーンには、登山家、重量挙げ選手、船乗り、海賊、スーパーヒーロー、ダンサー、科学者、カウボーイとしてのフィグメントのコメディシーンが映っていた。

最後のシーンでは、ドリームファインダーがカメラの後ろにあり、シーンに入る前に撮影された写真がゲストの隣のスクリーンに表示されると、ゲストを撮影しているようでした。すると、壁にフィグメントの絵が表示され、イメージワークスまで彼を追ってくださいと書かれています。その後、ゲストはスピードランプに降ろされますが、このランプは残りのライドのかなり前に停止され、撤去されました。

ゲストはロビーの反対側に出て、そこには Figment 商品の棚がいくつかあります。

フィグメントとドリームファインダーは、アトラクションの外やイメージワークスにも登場し、歩き回って挨拶するデュオとしても登場します。

コダックのスポンサーシップ条件の一部として、2000 年までに新しいアトラクションが保証されることが保証されていました。元のアトラクションには多くの技術的問題があったため、いくつかの大きな変更が必要であると思われました。また、この時点までに他のすべてのオリジナルパビリオンが更新されており、Journey Into Imagination が最も長く更新されていました。

コダックとディズニーはどちらもモダンでヒップでエッジの効いたものを望んでいましたが、ディズニーのCEOマイケル・アイズナーはドリームファインダーとフィグメントの削除に非常に熱心でした。

1994 年の『ハニー、観客を縮めました』のオープニング以来、イマジネーションインスティテュートのオリジナルコンセプトが持ち込まれ、彼らはそのストーリーを隣のスペースに引き継ぐことにしました。ナイジェル・チャニング博士（エリック・アイドル演じる）さえも引っ越して、新しいアトラクションのホストになるでしょう。フィグメントは客をなだめるために非常に小さな役割を担うことになるが、ドリームファインダーはその役割を果たさなくなる。

コストを節約し、ライドシステムに存在する問題を回避するために、トラックの問題のある部分を削除し、残ったトラックのみを再利用することが決定されました。ターンテーブルのシーンはライドから完全に削除され、そのほとんどに床が敷かれました。 80台あった乗り物はわずか32台に減り、残りの48台はそのまま捨てられた。

ロードエリアはターンテーブルの最後の脚の内側に移動し、アンロードエリアはマジシャンのドリームファインダーがいた場所の近くになります。短いライドトラックを補うために、ライドストップが 3 か所追加され、車両が継続的に移動しなくなりました。

使用されたオリジナルトラックの 60% のうち、Dreamfinder も含めてスペース全体が破壊されてしまいます。これは、収納スペースを追加し、内部のキューを増やし、アトラクションの 2 階ではなく直接出口に小さな ImageWorks を追加するためにも行われました。

元のアトラクションは 1998 年 10 月 10 日に閉鎖されました。

アトラクションの周りの建設用の壁はほぼ瞬時に建てられ、「目まぐるしい知覚実験の数々を体験してください! 想像力をさらに高めてください 1999 年 10 月」と書かれた標識が掲げられました。

元の建物の配色はオレンジと赤に変更され、心地よい青と紫が取り除かれました。パビリオンの名前も「イマジネーション！」に変更される。そして、屋外の大きな看板は、Imagination Institute のロゴをフィーチャーした大きな円になり、新しい ImageWorks、Honey、I shrunk the Audience、および Journey Into Your Imagination を宣伝することになります。新しいパビリオンは、エプコットでのミレニアム祝賀会のメディア祝賀行事の一環として、1999 年 9 月 29 日に奉献されました。この乗り物は 1999 年 10 月 1 日にすべてのゲストが利用できるようになりました。

入り口のすぐ上のバナーには、未来的なフォントで「Journey Into Imagination」と書かれており、「Your」という単語が矢印で挿入され、書かれているように見えましたが、これは明らかに元の名前をもじったものです。

行列は現在ゲストをイマジネーション研究所内に連れて行き、アールデコ様式のオフィスビルのように見える建物を通り抜け、研究所の歴史の一部を展示する小さな展示物が展示されています（フラッバーのウィーボ、フィグメントが現れたり消えたりするナイジェル・チャニングの動く肖像画、）のほか、受付デスクや多くのオフィスのドアにも使用されます。ディレクトリ上の部門の記号には、Color、Dimension、Gravity、Illusion、Sound、および ImageWorks が含まれます。次に、発明家賞を受賞したナイジェル・チャニング博士、「フラッバー」のフィリップ・ブレイナード教授、ウェイン・サリンスキーの写真が飾られた壁を通り過ぎます。オフィスエリアを通り過ぎると、イマジネーション・インスティテュートのロゴの形をしたスクリーンが頭上にあり、ナイジェル・チャニングが登場して、モーツァルトの音楽を聴くと人が賢くなることがいかに証明されているかなどのメモをとっている。途中で通過するいくつかのオフィスは、ウェイン・サリンスキー (収縮する機械が動く音が聞こえます)、フィリップ・ブレイナード教授 (フラッバーのキャラクターの影が窓を通り過ぎる)、ナイジェル・チャニング博士 (電話が鳴りっぱなしです) のものです。）。列に並んで歩いている空洞の床は、実際には元のアトラクションの古いターンテーブルの大部分を覆っています。車両の後ろの壁画には、ゲストが訪問するさまざまな研究室が描かれていました。車両のデザインは以前のアトラクションのものと同じですが、継続的に積み込むことはなくなり、現在は別々の 4 両編成になっています。

ゲストはすぐにスキャナーに通され、想像の中にあるものを鏡に見せられましたが、それは大したことではないことが判明しました。すべてが暗転し、ゲストは実験 #832: 「聞こえるものを見る」に連れて行かれました。真っ暗な部屋の中で電車の音が聞こえ始め、まるで電車が車両のすぐ側を通過しているように感じられました。その後、それは単なる音と風であることが判明しました。

その後、ゲストに巨大な虫眼鏡で実際に部屋が拡大されているかどうかを尋ねる「鏡越し実験」や、金床のようなものを金床で通過する「仮定の粉砕」など、いくつかの小規模な実験を実施しました。ガラステーブル。

それから私たちはイリュージョンラボに入りました。そこで私たちは空の檻に迎えられ、反対側を通過すると蝶が現れました。次に、本棚の中を魚が泳ぐ「水から出た魚」の実験を行いました。私たちは「Color of Sound」の実験に移りました。そこでは、2 つの大きな光の壁 (スクリーン) が、再生される音に基づいて色と強度を変化させます。その後、ゲストはストロボライトで照らされながら「コネクション」実験に参加しました。この実験は、無限のつながりと完全に点と線で作られたフィグメントを示す数式を示すボードから始まりました。シーンが始まると、ゲストは照明に囲まれ、線で結ばれ、イメージが生まれました。ゲストは逆さまの家に入り、風呂に水が満たされ、シンクに水が滴り、トイレが水洗されました。

最終テストでは、ゲストはもう一度スキャナーを通過しました。今回はガラス窓の前でスキャナーを限界まで押し込んだところ、スキャナーが爆発してアイテムと色で満たされた大きな画面が現れました。フィグメント（現在はコーリー・バートンが声を担当）が画面に少しだけ登場し、私たちが「非常に賢い」と伝えました。次に、ライトアップされた星空の部屋に入ると、荷降ろしエリアが現れ、そこから新しいイメージワークスの「What If」ラボとギフトショップに出られるようになりました。

ゲスト担当者と会社には新しいアトラクションに関する苦情が殺到し、ゲストは元のアトラクションとドリームファインダーの撤去、そしてフィグメントの役割の縮小に落ち込んで激怒した。ゲストも乗り心地があまり良くなかったと怒っていました。

オリジナルの乗り物を体験したことのないゲストは、ゲストアンケートで「退屈」または「時間の無駄」と言うことがよくありました。ほぼ即座に、ディズニーはコダックからの資金援助をほぼゼロにして、乗り物を変更する計画に取り組み始めました。

このアトラクションは、再開からわずか 24 か月後の 2001 年 10 月 8 日に静かに閉鎖されました。 1000万ドル弱の低予算で改修工事が始まった。当初、パビリオンの正面にあるバナーは ImageWorks を宣伝するだけで、それ以外は何も宣伝しませんでした。その後、バナーは「2002年夏に開幕するJourney Into Imaginationに何か新しいものがやってくる」と変更され、Figmentが絵筆を持っている様子が描かれた。この看板は最終的に、次のタイトルの新しいアトラクションのロゴに変更されます。

このアトラクションは 2002 年 6 月 2 日にオープンし、フィグメント (現在はマペットパフォーマーのデイブゴエルツが声を担当) の復活と「ワンリトルスパーク」のテーマをフィーチャーした変更されたストーリーが展開されました。このアトラクションでは、ゲストがイマジネーション研究所にいるという考えが維持され、エリック・アイドルがナイジェル・チャニング博士として戻ってきました。

キューはほとんど変更されておらず、ツアー中に訪問する新しい「感覚研究所」（触覚、味覚、視覚、嗅覚、音、およびイメージワークス）を反映するためにディレクトリが変更されただけです。フィギュアメントは、研究所のロゴの形をしたスクリーンと、受賞者の壁にあるチャニング博士の肖像画に追加されました。

現在、積み込みエリアの後ろの壁には、すべての感覚研究所の看板と、ナイジェル・チャニング博士の短い引用が掲げられています。ロード体験は同じです。

トラックのレイアウトは同じですが、さらに 3 つの乗り場が導入されました。「Sensory Labs」のドアを通過すると、最初のシーンでゲスト車両が停止し、各車両は再び Imagination Institute のロゴの形をした 4 つのスクリーンのうちの 1 つの前に止まります。それぞれに、これから訪問するラボ、匂いラボ、音ラボ、触覚ラボ、味覚ラボのロゴが簡単に表示されます。

その後、ナイジェル・チャニングが画面に現れ、ツアーの準備をしますが、スーツケースを手にしたフィグメントによってほぼ瞬時に中断されます。何度か視覚ギャグを行った後、同行できないと言われた後、フィグメントは姿を消し、ツアーを開始します。

サウンドラボに向かう途中、ドリームファインダーに敬意を表して「ディーン・ファインダー」と書かれたオフィスのドアを通り過ぎます。聴力をテストするために、左耳と右耳の音（「One Little Spark」の両方の音）が再生されます。その後、医師の電話が鳴りました。フィグメントに呼ばれているときです。フィグメントはサウンドラボの箱から飛び出して（有名な黄色いスウェットシャツを着ています）、耳ではなく想像力で聞くべきだと私たちに教えようとします。チャニングが思考の流れを失ったとき、フィグメントがそれを見つけ、以前のバージョンのアトラクションと同じ思考の流れにつながります。その後の他のすべてのシーンで行うように、フィグメントは「ワンリトルスパーク」の音楽に新しい歌詞を歌います。

次に、視力検査室に入り、スクリーンに視力検査表が映し出されます。フィグメントが手紙の後ろにこっそり回り込み、その後手紙を叩きのめして自分の名前を綴るのが見えます。次に、「跳ねる図を追って」、「One Little Spark」の新しい歌詞をいくつか歌います。この後、檻に入れられた蝶が戻ってきます。今回は最初に現れ、フィグメントの合図とともに解放されます。

ゲストは匂いラボに入り、さまざまな匂いが入ったチューブを通過します。私たちは巨大な臭気容器の前で立ち止まります。そこにフィグメントが現れ、楽しい時間を過ごします。私たちが香りを 1 つ獲得すると、フィグメントはスカンクに変身し、不快な臭いを私たちに吹きかけます。このシーンを出た後、ラフラボとドリームラボの 3 つのオフィスドアを通過し、タッチラボと味覚ラボにつながる行き止まりのドアに到達します。

この時点で、チャニング博士は気が変わり、オープンハウスを終了し、代わりにフィグメントに私たちを彼自身のオープンハウスに連れて行きました。フラッシュの光とともに隣の部屋が真っ暗になり、数多くのブラックライトの標識がフィグメントの逆さまの家への道を示します。中の小道具の中には、フィグメントのピックアップトラック、フィグメントの古典的なアニメーションクリップを再生するテレビの前でポップコーンを食べるフィグメント、泡風呂に入っているフィグメント、フィグメントのコーヒーポット、冷蔵庫を調べるフィグメントなどがあります。

次に、ドラゴンの紫の足音が車両を取り囲み、壁を上り下りしながら「フィグメントのインスティチュートへの通勤」を続けます。このとき、オリジナルのテーマが再び始まり、フィグメントとチャニング博士も一緒に歌います。私たちはチャニング博士が現れる研究所のコンピューター室に入り、想像力は解放されたときに最もよく機能することを学びます。

スクリーンと壁が突然爆発し、数人のフィグメントがさまざまな活動をしているシーンが現れます。電球の形をした熱気球に乗ったフィグメント、モナリザのフィグメントになる虹を放つ画家のフィグメント、「ワン・リトル・スパーク」の楽譜に乗ってハンググライダーするフィグメント、建設作業員、山のフィグメントクライマーのフィグメントと、バレリーナのフィグメントの人形を操る人形遣いのフィグメント。最後の「シーン」は、ナイジェル・チャニングの月の下でヒッチハイクをするフィグメントの宇宙飛行士がいる星空の部屋です。車両は月の向こう側で荷降ろしのために停止します。

2020 年から、Figment のオーディオアニマトロニクスの 2 人が冬の間、EPCOT のホリデーセーターを着るようになりました。

ジャーニー・イントゥ・イマジネーション・ウィズ・フィグメントは全体的にゲストに受け入れられてきましたが、パークに恒久的に追加されたものであるとは決して感じませんでした。存在してから数年以内に、新しいアトラクションが開発されているという噂が流れ始めました。ゲストたちはドリームファインダーが新しい乗り物で戻ってくるのではないかと推測していたが、その噂は消え去った。

リークされたアートワークには、ディズニー・チャンネルの「フィニアスとファーブ」をフィーチャーしたパビリオン全体の改装案が売り込まれていることが示されていたが、それがどこまで開発に進んでいたかは不明だ。何も実現しませんでした。

エプコットの大規模な見直しが始まると、同スペースの新しいアトラクションには、映画のイースターエッグに少し登場したフィグメントと並んで、ディズニー・ピクサー映画『インサイド・ヘッド』のキャラクターが登場するのではないかと噂された。ただし、乗り心地の変更は発表されていません。「インサイド・ヘッド」のジョイがイメージワークスのゲストと出会う。

『インサイド・ヘッド』に加えて、フィグメントは『トイ・ストーリー 4』にもイースターエッグとして登場します。

この小さなドラゴンは今日に至るまで EPCOT 商品に登場しており、ドリームファインダーはホリデー商品、マジックバンド、および EPCOT 40 周年記念ピンにいくつかカメオ出演しています。

Figment のフィギュアが EPCOT の新しい Creations Shop に登場し、さまざまなフェスティバルに合わせてドレスアップされています。

アトラクションのオリジナルバージョンにインスピレーションを受け、ドリームファインダーとフィグメントの起源の物語を説明する「フィグメント」コミックシリーズは、マーベルのディズニーキングダムの傘下で 2014 年 5 月 19 日から 2014 年 10 月 1 日まで連載されました。「フィグメント 2: イマジネーションの遺産」」は2015年9月から2016年1月まで放送されました。別の続編が計画されましたが、ディズニーキングダムズが閉鎖されたため中止されました。

2022 年 1 月、EPCOT 国際芸術祭中に Figment のポップコーンバケットがリリースされました。ゲストは初日、Figment バケットを手に入れるために最大 7 時間列に並びました。ポップコーンバケットは、2023 年のエプコット国際芸術祭で大々的に宣伝されることなく戻ってきました。

EPCOT 国際芸術祭 2023 では、スペースシップアースでのオリジナルの「Journey Into Imagination」の音声を使用した、Figment にインスピレーションを得た光のスペクタクルショーも開催されました。ディズニーフォトパスによるフィグメントマジックショットがありました。

2022 年 9 月、Deadline は、ディズニーが Figment に基づいた映画を開発しているというニュースを発表しました。この映画はセス・ローゲン監督のポイント・グレイ・ピクチャーズが製作し、ダン・ヘルナンデスとベンジー・サミット（『ポケットモンスター名探偵ピカチュウ』）が脚本家を務める。

Figment の握手会は 2023 年中に EPCOT に戻る予定です。

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ケイティはあらゆるテーマパークが大好きで、熱心な読書家です。彼女のお気に入りの乗り物は、スペースシップアースとスパイダーマンのアメイジングアドベンチャーです。彼女がフロリダの太陽を空想しているのを見つけることができます。[email protected] で彼女に連絡を取ることができます。

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