ポーカーフェイスのプロダクションデザイナー、ジュディ・リーが犯罪現場を舞台化

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カクテルのウェイトレス、チャーリー・ケイルがカジノの仕事から逃げ出すと、彼女はアメリカ各地の謎に巻き込まれます。 ポーカーフェイス主演ナターシャ・リオンそして作成者ライアン・ジョンソン、コロンボのような番組がゲストスターのキャストを変えて放送していた頃の、初期世代のテレビを復活させます。

番組の舞台はテキサスのバーベキュー場からテネシーのレーストラックまで多岐にわたり、プロダクションデザイナーの創意工夫が試されます。ジュディ・リー 。 『ポーカー フェイス』の大部分はニューヨーク市北のハドソン渓谷で撮影され、リー監督のスタッフは一度に 4 つのエピソードを制作するほどタイトなスケジュールで撮影されました。

リーのキャリアには、ジェシカ・ジョーンズやベター・コール・ソウルなどの番組やいくつかの特集での仕事が含まれます。 彼女はZoomを通じてBelow the Lineと話した。

[注: このインタビューはわかりやすくするために編集されています。]

アンダー・ザ・ライン：これを統一されたシリーズとして考えましたか、それともエピソードごとに異なるスタイルの個別のストーリーとして考えましたか？

ジュディ・リー：私たちは基本的に10本の短編映画としてこれに取り組みました。 チャーリーが旅を続けるという連続性はあるものの、彼女はクリフ以外で唯一繰り返し登場する人物です。ベンジャミン・ブラットの役割。 チャーリーはプロットごとに新しい環境にいたため、各エピソードは非常に異なった個別のアプローチで行われました。 それぞれの脚本には独自の個性があり、リズムやトーンがわずかに異なります。 それはこのシリーズの美しさでしたが、同時に挑戦でもありました。

BTL: この番組を制作したライアン・ジョンソンはあなたに何を望んでいたのですか?

リー：彼は信じられないほど寛大です。 彼は私たちにたくさんの余裕を与えてくれました。 具体的な点に関して言えば、彼が与えた唯一のフィードバックは、視覚的なものであれ、キャラクターのサポートであれ、私たちにヒットさせる必要がある特定のストーリーポイントがあるというものでした。 しかし、「ショーはこうでなければならない」とか、「各エピソードに求められるものはこれだ」というような考えはありませんでした。 かなりオープンエンドでした。 私たちは、チャーリーと彼女が遭遇するさまざまなキャラクターにとって何が効果的であるかを理解し、発見する必要がありました。

BTL: 達成する必要があったストーリー ポイントの例を挙げていただけますか?

Rhee：シアターワン［第6話「Exit Stage Death」］エレン・バーキンそしてティム・メドウズ 』の面白いエピソードの一つです。 脚本には具体的な瞬間がたくさんありました。 エレンはキャットウォークの上にいて、下を向き、カメラは上を向き、そし​​て彼女は地点 A から地点 B まで行かなければなりません。

彼女の旅、ティムの旅はすべて、セットのレイアウトだけでなく視覚的にも意味のあるものでなければなりませんでした。 舞台はすべて発明されました。 一部は構築され、他の部分はその場所で変更されました。 劇場セットでは、特定のカメラ アングルも提供する必要がありました。 どこに光が当たるのか、どこにトラップドアがあるのか​​、これらすべての断片をつなぎ合わせなければなりませんでした。

BTL: 他部門との調整が大変だったのでしょうね。

Rhee: シリーズ全体としては、ステージの規模が限られているのと、常に跳躍し続けることが課題でした。 既存のセットを変更するか、それを破棄して新しいセットを構築するかのどちらかでした。

「Exit Stage Death」では、他の 2 つのエピソードを準備し、2 つのエピソードを解体していました。 私たちはステージの 1 つにキャットウォークを作りましたが、実際の劇場セットは補助的な 3 番目のステージとして機能するものにありました。 私たちが劇場を建てたのは、ニューバーグにある放棄されたイベントスペースでした。 そこには既存の小さなステージがありました。 プロセニアムと翼を改造しました。

もちろん、私たちは本物の劇場を探しましたが、リアンが思い描いていたような劇場は存在しませんでした。 彼は広々とした空間を望んでいましたが、それでも小さなディナーシアターのように感じられました。 テーブルとキッチンに行く廊下が必要でした。 それらの断片をすべて入手することが、そのエピソードの課題でした。

BTL: スケジュールはどうでしたか?

リー：たくさんのコマーシャルをやってきたのは良かったと言わざるを得ません。なぜなら、これはコマーシャルのスケジュールで10日ごとに長編映画を作るようなものだからです。

最初にアウトラインがあり、いくつかの完全なスクリプトがありました。 私たちは劇場など、準備すべき大きなものを知っていました。 エピソード 2 では、砂漠の場所を偵察する必要があることはわかっていました。 しかし、どんな瞬間でも、私たちは撮影に来ている1人に加えて、2人を前に準備していました。 スタッフも私たちの後ろで 2 つのエピソードをまとめていたので、私たちはあちこちに散らばっていました。

BTL: どれくらい建設されましたか? このシリーズは主に実際の場所が舞台になっているようです。

リー: ほとんどは私たちが作りました。 場所だと思っていただけて嬉しいです。それはあなたがそれに同意したことを意味するからです。 たとえば、最初にエピソード 1 と 9 を撮影しました。 カジノの内装はすべて、そのニューバーグのイベントスペースに建てられました。

カジノは、エイドリアン・ブロディのオフィス、カジノフロア、カラスの巣が 2 つ必要だったので。 3 つ目は、バーベキューとそのすべての外観、ラジオ局、寝室です。 キッチンは既存の建物を改造しましたが、かなり追加する必要がありました。

【エピソード】9ではジョセフ・ゴードン＝レヴィットのガレージとモーテルのロッジ、チャーリーが埋葬されている木の洞とその周囲の風景は、プラットフォーム上のステージに構築されました。 私たちは空洞の内部を彫刻し、すべての木を彫刻し、視覚効果が周囲の背景を助けました。

各エピソードを撮影する最適な方法を見つけるには、さまざまなアプローチが必要でした。

BTL: 最後にエピソード 2 をニューメキシコで撮影しましたよね?

Rhee: 実は最後に撮影したのは、ネバダ州ラフリンでのエピソード 1 の外観でした。 [エピソード] 2 では、サブウェイのレストランをゼロから構築しました。 既存の釣具店を改造したコンビニエンスストア。 そしてガレージも建てました。 リアンは各キャラクターの視点をどのように撮影したいかについて非常に具体的だったので、3 つの構造すべてに特定のカメラ ビューが必要でした。

BTL: ということは、地下鉄のキッチンとドアが必要になることは台本からわかっていたんですか？

李：その通りです。 そのエピソードはそれほど変わりませんでした。 私たちは早い段階でカリフォルニア、ネバダ、アリゾナ、ニューメキシコで偵察を行いました。 最終的にアルバカーキ郊外で撮影することになった。もう一つの課題は、辺鄙な場所にあるように感じさせると同時に、スタッフと機材を毎日持ち込んで機能させるのに十分なサポートを提供することであった。 ライアンは当初、南カリフォルニアの砂漠やネバダ州の端など、具体的なことを念頭に置いていました。 しかし、サポートクルーを 2 時間離れたところに置くのは意味がありませんでした。

BTL: ニューバーグでのプロセスはどのようなものでしたか?

Rhee: 私は自分が行った調査や参考資料を持ってロケーションマネージャーと話し合います。 あらゆる移動が必要になるため、私たちはオフィスとステージのできるだけ近くにいたいと思っています。 それで、彼は近くから始めて、私たちが何かを探しているときに半径を外側に移動します。

BTL: たとえば、エピソード 6 でティム メドウズの邸宅をどうやって見つけましたか?

リー: そこはウェストポイントの郊外で、私たちが望んでいたよりも少し離れていましたが、一定の眺望と、一目でわかるようなお金持ちの外観が必要でした。 繰り返しますが、彼らはそのために非常に特殊なカメラアングルを求めていました。

BTL: ニューバーグは、ザラザラした街になることがあります。

リー：実はニューバーグがとても好きなんです。 そこには素晴らしい古い建築物があります。 大きな可能性を秘めています。 それは次のキングストンになるかもしれない。 次の 5 分以内にジェントリフィケーションが行われることがわかります。

Poker Face のシーズン 1 は現在、Peacock でストリーミング中です。